tipos mágicos

para los que osgusta la música...y para todos los demás

2011-12-16T15:00:00.000+01:00

mi árbol-bosque de navidad ;)

2011-12-11T18:11:00.001+01:00

tenemos un pequeño bosque de encinas en casa y lo he usado para hacer el árbol de navidad este año ;)

estoy esperando a verlo nevado :D

helvética

2011-11-29T22:12:00.001+01:00

hoy me regalaron la opción de ver este vídeo subtitulado (mi inglés es impeorable)
¡¡¡me ha encantado!!! :D

así que me han dado ganas de subir un pequeño homenaje personal a la helvética (uno de tantos) eso sí, nunca en cursiva ;)

se trata de una revista de cine para ámbitos académicos (este primer número, con un contenido cojonudo, por cierto)

cielo rojo

2011-11-13T13:48:00.001+01:00

diseño y coordinación gráfica: felipe samper

imagen de cubierta: eduardo ortiz

lo que hago...

2011-09-02T16:14:00.002+02:00

‎...a partir del minuto 4,50;)

(sacado de una serie de 4 vídeos sobre la editorial donde trabajo: http://eltiramilla.com/visitamos-la-editorial-sm/)

triz y los mitos griegos

2011-08-08T19:48:00.000+02:00

hace unos meses que le he encargado a triz las ilustraciones para un libro sobre mitos griegos (bastante cachondo y lleno de paridas, por cierto).
a la pobre le ha salido mucho más trabajoso de lo que pensaba y sigue con ello. en cualquier caso, le está quedando cojonudo (:

en fin, el asunto es que hace unos días estaba cotilleando en su blog y me encuentro con esta tira.
¡me ha encantado! ;)

abriendo mis ojos

2011-05-25T14:01:00.000+02:00

mi vecino de abajo - premio el barco de vapor 2011

2011-04-10T18:41:00.000+02:00

autor: daniel nesquens
ilustraciones de fran collado
diseño y coordinación gráfica: felipe samper

un regalo de sombras

2011-04-04T22:34:00.000+02:00

Lighting Choreographer - Shadow - (NHK digista)

el mundo según casciari

2011-03-01T20:58:00.000+01:00

(en una carpeta perdida por ahí, me encontré esto. disfrutadlo ;D)

EL MUNDO SEGÚN CASCIARI

Por Hernán Casciari.

Leí una vez que la Argentina no es mejor ni peor que España, sólo más
joven. Me gustó esa teoría y entonces inventé un truco para descubrir
la edad de los países basándome en el 'sistema perro'.

Desde chicos nos explicaron que para saber si un perro era joven o
viejo había que multiplicar su edad biológica por 7. En el caso de los
países hay que dividir su edad histórica entre 14 para saber su
correspondencia humana. ¿Confuso?

En este artículo pongo algunos ejemplos reveladores.

Argentina nació en 1816, por lo tanto ya tiene 190 años. Si lo
dividimos entre 14, Argentina tiene 'humanamente' alrededor de 13 años
y medio, o sea, está en la edad del pavo.

Es rebelde, pajera, no tiene memoria, contesta sin pensar y está llena
de acné (¿será por eso que le dicen el granero del mundo?

Casi todos los países de América Latina tienen la misma edad y, como
pasa siempre en esos casos, forman pandillas.

La pandilla del Mercosur son cuatro adolescentes que tienen un
conjunto de rock. Ensayan en un garaje, hacen mucho ruido y jamás han
sacado un disco.

Venezuela, que ya tiene tetitas, está a punto de unirse a ellos para
hacer los coros. En realidad, como la mayoría de las chicas de su
edad, quiere tener sexo, en este caso con Brasil, que tiene 14 años y
el miembro grande.

México también es adolescente, pero con ascendente indígena. Por eso
se ríe poco y no fuma ni un inofensivo porro, como el resto de sus
amiguitos, sino que mastica peyote, y se junta con Estados Unidos, un
retrasado mental de 17, que se dedica a atacar a los chicos
hambrientos de 6 añitos en otros continentes.

En el otro extremo está la China milenaria. Si dividimos sus 1,200
años por 14 obtenemos una señora de 85, conservadora, con olor a pipí
de gato, que se la pasa comiendo arroz porque no tiene -por ahora-
para comprarse una dentadura postiza. La China tiene un nieto de 8
años, Taiwán, que le hace la vida imposible.

Está divorciada desde hace rato de Japón, un viejo cascarrabias, que
se juntó con Filipinas, una jovencita pendeja, que siempre está
dispuesta a cualquier aberración a cambio de dinero.

Después, están los países que acaban de cumplir la mayoría de edad y
salen a pasear en el BMW del padre. Por ejemplo, Australia y Canadá,
típicos países que crecieron al amparo de papá Inglaterra y mamá
Francia, con una educación estricta y concheta, y que ahora se hacen
los locos. Australia es una pendeja de poco más de 18 años, que hace
topless y tiene sexo con Sudáfrica; mientras que Canadá es un chico
gay emancipado, que en cualquier momento adopta al bebé Groenlandia
para formar una de esas familias alternativas que están de moda.

Francia es una separada de 36 años, más puta que las gallinas, pero
muy respetada en el ámbito profesional. Tiene un hijo de apenas 6
años: Mónaco, que va camino de ser puto o bailarín... o ambas cosas.
Es amante esporádica de Alemania, camionero rico que está casado con
Austria, que sabe que es cornuda, pero no le importa.

Italia es viuda desde hace mucho tiempo. Vive cuidando a San Marino y
al Vaticano, dos hijos católicos idénticos a los mellizos de los
Flanders. Estuvo casada en segundas nupcias con Alemania (duraron
poco: tuvieron a Suiza), pero ahora no quiere saber nada con los
hombres.

A Italia le gustaría ser una mujer como Bélgica: abogada,
independiente, que usa pantalón y habla de política de tú a tú con los
hombres (Bélgica también fantasea a veces con saber preparar
espaguetis).

España es la mujer más linda de Europa (posiblemente Francia le haga
sombra, pero pierde espontaneidad por usar tanto perfume). Anda mucho
en tetas y va casi siempre borracha. Generalmente se deja follar por
Inglaterra y Después hace la denuncia.

España tiene hijos por todas partes (casi todos de 13 años), que viven
lejos. Los quiere mucho, pero le molesta que, cuando tienen hambre,
pasen una temporada en su casa y le abran la nevera.

Otro que tiene hijos desperdigados es Inglaterra. Sale en barco por la
noche, se tira a las pendejas y a los nueve meses aparece una isla
nueva en alguna parte del mundo. Pero no se desentiende de ella. En
general las islas viven con la madre, pero Inglaterra les da de comer.
Escocia e Irlanda, los hermanos de Inglaterra que viven en el piso de
arriba, se pasan la vida borrachos y ni siquiera saben jugar al
fútbol. Son la vergüenza de la familia.

Suecia y Noruega son dos lesbianas de casi 40 años, que están buenas
de cuerpo, a pesar de la edad, pero no le dan bola a nadie. Cojen y
trabajan, pues son licenciadas en algo. A veces hacen trío con Holanda
(cuando necesitan porro); otras, le histeriquean a Finlandia, que es
un tipo medio andrógino de 30 años, que vive solo en un ático sin
amueblar y se la pasa hablando por el móvil con Corea.

Corea (la del sur) vive pendiente de su hermana esquizoide. Son
mellizas, pero la del norte tomó líquido amniótico cuando salió del
útero y quedó estúpida. Se pasó la infancia usando pistolas y ahora,
que vive sola, es capaz de cualquier cosa.

Estados Unidos, el retrasadito de 17, la vigila mucho, no por miedo,
sino porque le quiere quitar sus pistolas.

Israel es un intelectual de 62 años que tuvo una vida de mierda. Hace
unos años, Alemania, el camionero, no lo vio y se lo llevó por
delante. Desde ese día Israel se puso como loco.

Ahora, en vez de leer libros, se lo pasa en la terraza tirándole
piedras a Palestina, que es una chica que está lavando la ropa en la
casa de al lado.

Irán e Irak eran dos primos de 16 que robaban motos y vendían los
repuestos, hasta que un día le robaron un repuesto a la motoneta de
Estados Unidos y se les acabó el negocio. Ahora se están comiendo los
mocos.

El mundo estaba bien así, hasta que un día Rusia se juntó (sin
casarse) con la Perestroika y tuvieron como docena y media de hijos.
Todos raros, algunos mongólicos, otros esquizofrénicos.

Hace una semana, y gracias a un despelote con tiros y muertos, los
habitantes serios del mundo descubrimos que hay un país que se llama
Kabardino-Balkaria. Un país con bandera, presidente, himno, flora,
fauna...y ¡hasta gente!

A mí me da un poco de miedo que aparezcan países de corta edad, así,
de repente. Que nos enteremos de costado y que, incluso, tengamos que
poner cara de que ya sabíamos, para no quedar como ignorantes Y yo me
pregunto:

¿Por qué siguen naciendo países, si los que hay todavía No funcionan?

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2011-01-21T22:00:00.000+01:00

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feliz dos mil once

2010-12-20T11:10:00.000+01:00

sobre la belleza

2010-11-27T17:30:00.000+01:00

Letras Libres - "Un argumento sobre la belleza" por Susan Sontag
LETRASLIBRES.COM

Un argumento sobre la belleza

por Susan Sontag

Cuando finalmente, en abril de 2002, el Papa Juan Pablo ii respondió al escándalo provocado por la revelación de innumerables encubrimientos de sacerdotes responsables de rapiña sexual, hizo el siguiente comentario ante los cardenales estadounidenses reunidos en el Vaticano: "Una gran obra de arte puede presentar melladuras, pero su belleza permanece. Esta es una verdad que cualquier crítico intelectualmente honesto reconoce."
     ¿Es de extrañar que el Papa compare la Iglesia Católica con una gran —es decir, hermosa— obra de arte? Quizás no, ya que esta inocua comparación le permite transformar los aberrantes delitos en algo así como las raspaduras en la copia de una película muda o las despostilladuras en la superficie de una obra maestra de la pintura antigua: meras imperfecciones que instintivamente ignoramos o pasamos por alto. Al Papa le gustan las ideas venerables. Y "la belleza", en tanto que remite (como la salud) a una excelencia indiscutible, ha sido un término al que se ha recurrido siempre para formular evaluaciones incuestionables.
     La permanencia, sin embargo, no es uno de los atributos más evidentes de la belleza; y su contemplación —cuando es experta— puede estar entreverada en el pathos, tema que Shakespeare aborda en muchos de sus sonetos. Las celebraciones tradicionales de la belleza en el Japón, como el rito anual de contemplar los cerezos en flor, son sutilmente elegiacas; la belleza más conmovedora es la más evanescente. Hacer de la belleza algo en cierto modo perdurable ha requerido de un buen número de transposiciones y de remiendos conceptuales. La idea resultaba sencillamente demasiado atractiva, demasiado poderosa, como para ser malbaratada en loas a formas superiores. Había que multiplicar la idea, permitir que hubiera tipos de belleza, belleza con adjetivos, organizada en una ascendente escala de valores y de incorruptibilidad, donde los usos metaforizados ("belleza intelectual", "belleza espiritual") tuvieran prioridad sobre lo que el lenguaje ordinario alaba como bello —lo que proporciona un gozo a los sentidos.
     La belleza menos "edificante" del rostro y del cuerpo sigue siendo, por lo común, el sitio más visitado de lo bello. Pero uno difícilmente esperaría que el Papa invocara ese sentido en particular al intentar hacer la defensa de varias generaciones de sacerdotes que abusaron sexualmente de los niños, y que recibieron protección. Vendría más a propósito —su propósito— la "elevada" belleza del arte. No obstante lo mucho que aparente ser el arte un asunto de superficies y recepción sensorial, se ha hecho acreedor, en general, a una ciudadanía honoraria en el dominio de la belleza "interna" —en oposición con la "externa". La belleza sería así inmutable, al menos cuando ha encarnado —se ha fijado— bajo la forma del arte, porque es en el arte donde la belleza como idea —como idea eterna— encarna mejor. La belleza (si es éste el modo que uno escoge de darle uso a la palabra) es profunda, no superficial; oculta a veces, más que evidente; consoladora, y no problemática; indestructible, como en el arte, antes que efímera, como en la naturaleza. La belleza —aquella clase que se estipula como edificante— perdura.

2.
La mejor teoría de la belleza es su historia. Pensar en la historia de la belleza significa concentrarse en su despliegue en manos de comunidades específicas.
     Las comunidades que han sido llevadas por sus líderes a refrenar todo aquello que perciben como mareas nocivas de perspectivas innovadoras, no tienen interés en modificar la valla que ofrece la noción de belleza como alabanza irreprochable y como consuelo. Difícilmente sorprende que Juan Pablo ii, y el coto conservador de la institución que representa, se sientan tan a gusto con la belleza como con la idea del bien.
     Igualmente ineludible parece ser el hecho de que, cuando las más prestigiosas comunidades artísticas se involucraron, hace ya casi un siglo, en proyectos extremos de innovación, entre aquellas nociones que debían desacreditarse estaba, en primera fila, la belleza. A los hacedores y proclamadores de lo nuevo, la belleza no podía sino parecerles un patrón de medida conservador. Gertrude Stein decía que llamar "bella" a una obra de arte significaba que estaba muerta. "Bello" ha llegado a significar "sólo bello": no hay elogio más común ni más soso.
     En otras partes la belleza todavía reina, irreprimible. (¿Y cómo no?) Cuando Oscar Wilde, notable amante de la belleza, anunció en The Decay of Lying, "Nadie que tenga una pizca de verdadera cultura habla nunca de la belleza de una puesta de sol: las puestas de sol ya pasaron de moda", las puestas de sol se tambalearon con el golpe, y se recuperaron después; les beaux arts, emplazadas por el mismo llamado para ponerse al día, no. La eliminación de la noción de belleza como criterio para juzgar el arte no necesariamente es indicio de que la autoridad de la belleza ha disminuido. Es más bien un testimonio del descrédito en que ha caído la idea de que existe algo llamado arte.

3.
Aun cuando la belleza era un criterio de valor incuestionable en las artes, se la definía sesgadamente por medio de la evocación de alguna otra cualidad considerada la esencia o lo sine qua non de algo bello. Una definición de lo bello no era, así, más que (o menos que) un elogio de lo bello. Cuando Lessing, por ejemplo, comparaba la belleza con la armonía, estaba ofreciendo otra idea general de lo que es excelente o deseable.
     A falta de una definición en sentido estricto, se suponía que había una capacidad o un medio para registrar la belleza (es decir, el valor) en el arte, llamado "gusto", y un canon de obras escogido por gente de "buen gusto", buscadores de gratificaciones sutiles, conocedores adeptos. Ya que en el arte, a diferencia de la vida, no se consideraba que la belleza fuera necesariamente visible, evidente, obvia.
     El problema con el gusto era que, aunque se dieran periodos de un amplio acuerdo dentro de las comunidades amantes del arte, éste surgía a partir de respuestas privadas, inmediatas y revocables ante las obras artísticas. Y el consenso, independientemente de su firmeza, nunca dejaba de ser local. Para enfrentarse a ese defecto, Kant —un universalizador consagrado— propuso una facultad de "juicio" distintiva, con principios discernibles de carácter general y permanente. Los gustos legislados por esta facultad de juicio —si se habían sujetado a una apropiada reflexión— serían propiedad de todos. Pero el "juicio" no tuvo el efecto que se tenía previsto de apuntalar el "gusto" o de volverlo, en cierto sentido, más democrático. El gusto como juicio normativo era difícil de aplicar por una razón: la conexión que establecía con las obras de arte consideradas incontestablemente bellas o grandes era sumamente débil, a diferencia de la que establecía el criterio del gusto más flexible y empírico. Y eso que el gusto es en la actualidad una noción mucho más frágil y vulnerable de lo que era a finales del siglo xviii. ¿El gusto de quién? O, expresado con insolencia: ¿Y quién lo dice?
     A medida que la postura relativista en los asuntos culturales hacía una mayor presión sobre los viejos avalúos, las definiciones de belleza —las descripciones de su esencia— se fueron volviendo más vacías. La belleza ya no podía ser algo tan positivo como la armonía. Para Valéry, la naturaleza de la belleza es que no puede ser definida; la belleza es precisamente "lo inefable".
     El fracaso de la idea de belleza refleja el descrédito del prestigio del juicio mismo como algo que puede concebirse imparcial u objetivo, y no siempre al servicio de alguien o necesariamente autorreferencial. También refleja el descrédito de los discursos binarios dentro del arte. La belleza se define a sí misma como la antítesis de lo feo. Es obvio que no se puede decir que algo es bello si uno no está dispuesto a decir que algo es feo. Pero cada vez hay más y más tabúes a propósito de llamar a algo, lo que sea, feo. (Para una explicación, véase primero, no el ascenso de la noción "políticamente correcto", sino la ideología en desarrollo del consumismo, y luego la complicidad entre ambas.) Lo que importa es encontrar lo bello en lo que no había sido hasta entonces percibido como bello (o la belleza dentro de la fealdad).
     Del mismo modo, hay una resistencia cada vez mayor a la noción de "buen gusto", es decir, a la dicotomía buen gusto/mal gusto, excepto en las ocasiones que permiten celebrar la derrota del esnobismo y el triunfo de lo que, con condescendencia, se consideraba "mal gusto". Ahora, el buen gusto parece ser una noción más retrógrada aún que la idea de belleza. La literatura y el arte del modernismo estadounidense, difíciles y austeros, se perciben ya como pasados de moda, como una conspiración esnob. La innovación tiene que ver ahora con el relajamiento; la facilidad del E-Z Art actual le ha dado a todos luz verde. En el ambiente cultural que, en los últimos años, favorece el tipo de arte que es más accesible al usuario, lo bello parece ser, si no obvio, pretencioso. La belleza continúa recibiendo golpes en las llamadas, absurdamente, "guerras de nuestra cultura".

4.
Que la noción de belleza se aplicara a ciertas cosas y no a otras, que fuera una causa de discriminación, en otros momentos era su fuerza y su atractivo. La belleza pertenecía a la familia de términos que establecen rangos y que se llevan bien con un orden social que no pide disculpas por las jerarquías, las posiciones, las clases y el derecho a excluir.
     Lo que había sido una de las virtudes del concepto se convirtió en su impedimento.
La belleza, que en un cierto momento parecía vulnerable porque era demasiado general, laxa, porosa, comenzó a percibirse como demasiado excluyente. La discriminación, antes una facultad positiva (que significaba "juicio refinado, elevadas expectativas, exigencia"), se volvió negativa y significó "prejuicio, intolerancia, ceguera ante las virtudes de lo que no era idéntico a sí mismo".
     La acción más enérgica y exitosa contra la belleza provenía del arte: la belleza, y el interés por la belleza, eran restrictivos; o, como la lengua corriente sugiere, "elitistas". Nuestros elogios podían volverse, así, mucho más inclusivos si, en lugar de decir que algo era bello, decíamos que era "interesante".
     Por supuesto, cuando la gente decía que una obra de arte era interesante, no significaba necesariamente que le gustara. (Mucho menos que le pareciera bella.) Generalmente sólo quería decir que pensaba que debía gustarle. O que le gustaba, en cierto modo, aunque no fuera bella.
     O uno podía describir algo como interesante para evadir la banalidad de llamarlo bello. La fotografía fue el arte donde "lo interesante" triunfó primero, y bastante temprano: el nuevo modo fotográfico de ver proponía todo como tema potencial para la cámara. Lo bello no hubiera podido ofrecer esa gama de temas; y, como juicio, muy pronto se consideró, además, poco aceptable. A propósito de la fotografía de una puesta de sol, una bella puesta de sol, cualquiera con un mínimo nivel de sofisticación verbal hubiera preferido decir: "Sí, la foto es interesante."

5.
¿Qué es interesante? En la mayoría de los casos, algo que no se había visto antes como bello (o bueno). Entraña, pues, un tabú. Los enfermos son interesantes, como nos hace ver Nietzsche. Los perversos también. Lo que se admira a través del despliegue de este término es la ingenuidad, no la verdad; la tosquedad o insolencia o transgresividad, no el respeto. Como criterio de valor, "lo interesante" patrocina una afición por los enfrentamientos, no la armonía; su antónimo es "lo aburrido". El liberalismo es aburrido, declaró Carl Schmitt en The Concept of the Political, escrito en 1932; al año siguiente se unió al partido nazi. Una política conducida de acuerdo con los principios liberales carece de drama, de sabor, de conflicto, mientras que las políticas fuertes y autocráticas —como la guerra— son "interesantes".
     Como criterio de valor, "lo interesante" desdeña la atención puesta en las consecuencias de las acciones o del arte. En cuanto a la verdad: ésa ni siquiera entra en la historia. "Lo interesante" es un concepto consumista, propenso a ampliar sus dominios: mientras mayor sea el número de cosas que se vuelvan interesantes, más grande será el mercado. "Aburrido" denota una ausencia, un vacío, que encierra en sí mismo un antídoto: las afirmaciones promiscuas y vacías de lo "interesante". Es un modo peculiarmente no conclusivo de experimentar la realidad.
     Con el objeto de enriquecer este despojo adoptado por nuestras experiencias, uno debería asumir una noción de aburrimiento "plena": la depresión, la furia (la desesperación reprimida). Entonces podría uno comenzar a acercarse a una noción "plena" de lo interesante. Pero a esa calidad de experiencia —de sentimiento— seguramente no querríamos llamarla ya "interesante".

6.
La belleza puede ilustrar un ideal; una perfección. O, a causa de su identificación con las mujeres (o más exactamente, La Mujer), puede desencadenar la ambivalencia usual que proviene de la antiquísima denigración de lo femenino. Mucho del descrédito de la belleza debe ser entendido como resultado de su inflexión de género. La misoginia puede estar, igualmente, en la raíz de la necesidad de metaforizar la belleza —para sacarla del entorno de lo "meramente" femenino, lo poco serio, lo engañoso. Ya que si las mujeres son adoradas porque son bellas, se condesciende con ellas por su preocupación de mantenerse o volverse bellas. La belleza es teatral, es para ser mirada y admirada; y la palabra puede aludir tanto a la industria de la belleza (salones de belleza, productos de belleza, tratamientos de belleza), como a las bellezas del arte y de la naturaleza. ¿Cómo explicar, si no, la asociación de la belleza —por ejemplo, en las mujeres— con la estupidez? Estar preocupado por la belleza propia es arriesgarse a sufrir los embates del narcisismo y la frivolidad. Considérense otras variantes de lo "bello", comenzando por lo "lindo" y lo meramente "bonito", urgidas ambas de una tonalidad viril.
     "Un hombre atractivo y trabajador." (Pero no: "Un hombre bello y trabajador.") Aunque "atractivo" se aplica a la apariencia en la misma medida que "bello", al estar libre de asociaciones con lo femenino, parece un modo más sobrio y menos meloso de alabar. La belleza no se asocia por lo general con lo amenazante. Así, uno prefiere llamar a un vehículo de imágenes cauterizantes de guerra y de atrocidad "un libro atractivo", como lo hice en el prólogo a una compilación reciente de fotografías de Don McCullin, por temor a que "un libro bello" (que lo era) pudiera interpretarse como afrenta a un tema que produce consternación.

7.
En general se asume que la belleza es —casi tautológicamente— una categoría "estética", por lo que, de acuerdo con muchos, se opone a la ética. Pero la belleza, aun la belleza en su modalidad amoral, nunca se encuentra desnuda. Y la atribución de belleza nunca deja de entremezclarse con valores morales. Lejos de ser polos opuestos lo estético y lo ético —como insistieron Kierkegaard y Tolstoi—, lo estético es en sí mismo un proyecto casi moral. Las argumentaciones a propósito de la belleza a partir de Platón están saturadas de preguntas acerca de la relación que debe establecerse con lo bello, que —supuestamente— fluye desde la naturaleza misma de la belleza.
     La perenne tendencia a hacer de la belleza un concepto binario, a dividirlo en belleza "interna" y "externa", "elevada" e "inferior", es la manera usual de colonizar los juicios sobre lo bello en tanto juicios morales. Desde un punto de vista nietzscheano (o wildeano), esto puede ser inapropiado, pero para mí es ineludible. La sabiduría que llega a alcanzarse a través de una relación profunda, establecida a lo largo de la vida, con lo estético no puede ser reproducida, me atrevo a decir, por ningún otro modo de autenticidad. De hecho, las variadas definiciones de belleza llegan cuando menos tan cerca de una posible caracterización de la virtud, y de una manera más integralmente humana, que los intentos de definir directamente la bondad.
8.
La belleza forma parte de la historia de la idealización, que es a su vez parte de la historia de la consolación. Pero la belleza no siempre consuela. La belleza del rostro y del cuerpo atormenta, subyuga; esa belleza es imperiosa. Tanto la belleza que es humana, como la belleza que se crea (el arte), despiertan la fantasía de la posesión. Nuestro modelo de lo desinteresado proviene de la belleza de la naturaleza —una naturaleza que está por encima de nosotros, que no se puede poseer y es distante.
     En una carta escrita por un soldado alemán que montaba guardia en medio del invierno ruso, a finales de diciembre de 1942, se lee:
La Navidad más bella que he visto nunca, hecha enteramente de emociones desinteresadas, y desprovista de todo tipo de adornos chillantes. Yo estaba completamente solo bajo un enorme cielo estrellado, y recuerdo una lágrima caer por mi mejilla congelada, una lágrima que no era de dolor ni de alegría, sino de la emoción creada por una experiencia intensa...¹
A diferencia de la belleza, con frecuencia frágil y perecedera, la capacidad para sentirse colmado por lo bello es asombrosamente fuerte y sobrevive en medio de las más arduas distracciones. Aun la guerra, aun la perspectiva de una muerte segura, son incapaces de erradicarla.

9.
La belleza del arte es mejor, "más elevada" —de acuerdo con Hegel— que la belleza de la naturaleza, puesto que está hecha por seres humanos y es la creación del espíritu. Pero discernir la belleza en la naturaleza es también el resultado de la cultura y de las tradiciones de la conciencia —en el lenguaje de Hegel: del espíritu.
     Las respuestas a la belleza en el arte y a la belleza en la naturaleza son interdependientes. El arte hace mucho más que enseñarnos lo que debemos apreciar en la naturaleza, como indicaba Wilde. (Él estaba pensando en la poesía y en la pintura. Hoy en día los estándares de belleza en la naturaleza están ampliamente fijados por la fotografía.) Lo que es bello nos recuerda la naturaleza como tal —aquello que está más allá de lo humano y lo fabricado—, y por lo mismo estimula y profundiza nuestro sentido de la cabal extensión y plenitud de la realidad, tanto palpitante como inanimada, que nos circunda.
     Un feliz derivado de esta indagación, si de indagación se trata, sería: La belleza recupera su solidez y su carácter ineludible como juicio necesario para darle sentido a una vasta porción de nuestras energías, de aquello que admiramos, de nuestras afinidades; y las nociones usurpadoras dejan, así, translucir su absurdo. Imagínese comentando: "Esa puesta de sol es interesante." ~

— Traducción de Coral Bracho

otro de playing for change

2010-10-14T22:58:00.001+02:00

Three little Bops (los tres cerditos, versión jazz)

2010-09-23T22:08:00.001+02:00

desde enano que recuerdo este capítulo :)

se vende mamá

2010-09-21T21:34:00.000+02:00

texto de care santos
ilustraciones de andrés guerrero
diseño tipográfico en primera persona. teniendo en cuenta las pausas naturales de respiración y la teatralización tipográfica

¡ah!
además ha sido el premio de literatura infantil de el barco de vapor este dos mil diez ;)

mäbu - hallo

2010-09-01T12:23:00.000+02:00

hallo (mäbu)
un disco.
no una canción tras otra, sino un precioso disco que podría escucharse como una canción continua.
la historia de una separación, pasando por todas sus etapas. empieza la etapa de incredulidad con "hallo" esa en la que aun no crees que todo ha terminado y hasta puede que sientas algún tipo de alivio; el hundimiento melancólico del luto que viene después llega de manera natural con "bajo este manzano". pero mäbu lo llena de amor propio en el reconocimiento de la tristeza. un amor propio que impide que caigas al abismo y te reconozcas en tu valor ¿o valía?.

cuando llegamos al ataque como método defensivo del rechazo vivido lo escuchamos en "nunca", incluso con esa acentuación de corcheas que marca el aguijoneo de la venganza ;)
por fin llega la despedida. íntima y que le cuesta llegar al final, como toda despedida. ese tipo de adiós que quisiéramos que la escuchara nuestra "ex" pero que más bien es una despedida a nuestra propia dedicación. esas promesas que más que hacerle, nos las hacemos, valgan o no.

un proceso completo que termina con una nueva alegría. suave.

¿será intencionado? ¿será casual? ¿será sólo mi percepción subjetiva? qué más da.

gracias a todos
besos
(búscalo en spotify o píllalo en itunes)

para amaya

2010-08-21T09:25:00.003+02:00

mi niña es una superviviente. así que le he hecho un regalo ;)

espero vértela puesta muy pronto

regalos

2010-07-27T22:26:00.003+02:00

texto de silvia schujer
ilustraciones de poly bernatene

feliz cumple :D (40, ¿ya soy mayor?)

2010-07-25T00:00:00.000+02:00

lo mires como lo mires

2009-12-17T11:02:00.002+01:00

lo mires como lo mires, feliz dos mil diez :)

(entre paréntesis) 1

2009-06-14T20:28:00.000+02:00

treinta y siete

2009-05-24T18:28:00.000+02:00

treinta y seis

2009-04-20T20:27:00.000+02:00

la anterior era la treinta y cuatro

2009-04-10T19:59:00.000+02:00

treinta y cinco

2009-04-05T21:38:00.000+02:00

treinta y tres

2009-03-23T21:16:00.000+01:00

treinta y dos (dedicada)

2009-03-03T20:24:00.000+01:00

a cloe
© ilustraciones: felipe samper
© guión: felipe samper
© tipografía: pepe gimeno

entre paréntesis

2009-02-26T19:13:00.000+01:00

aparte de la música,
encuentro que este vídeo tiene una producción alucinante, sobre todo que ¡es un programa en vivo!

treinta y uno

2009-02-12T21:11:00.000+01:00

treinta

2009-02-05T21:12:00.000+01:00

veintinueve (ahora sí)

2009-02-02T22:55:00.000+01:00

irremediablemente cotidiano

2009-01-31T13:17:00.006+01:00

letra y música: bunbury
tipos: elemental, impact
tamaño real: 0,30x3,35 metros

irremediablemente cotidiano

2009-01-31T13:17:00.000+01:00

letra y música: bunbury
tipos: elemental, impact

veintinueve

2009-01-30T19:57:00.000+01:00

veintisiete

2009-01-28T21:26:00.000+01:00

veintiséis

2009-01-22T20:49:00.000+01:00

veinticinco

2009-01-16T21:00:00.000+01:00

veinticuatro

2009-01-15T20:49:00.000+01:00

veintitrés

2009-01-11T19:55:00.000+01:00

veintidós

2009-01-09T17:55:00.000+01:00

veintiuno

2009-01-07T20:40:00.000+01:00

veinte

2009-01-04T20:23:00.000+01:00

diecinueve

2009-01-01T20:26:00.000+01:00

dieciocho

2008-12-30T21:31:00.000+01:00

diecisiete

2008-12-27T18:25:00.000+01:00

dieciséis

2008-12-26T21:09:00.000+01:00

quince

2008-12-25T21:30:00.000+01:00

catorce

2008-12-22T19:37:00.000+01:00

trece

2008-12-21T18:38:00.000+01:00

regalo de navidad

2008-12-19T19:16:00.000+01:00

doce

2008-12-18T21:35:00.000+01:00

once

2008-12-17T19:50:00.000+01:00

diez

2008-12-15T19:50:00.000+01:00

nueve

2008-12-14T18:58:00.000+01:00

ocho

2008-12-13T17:23:00.000+01:00

(espacio publicitario)

2008-12-11T20:02:00.000+01:00

otro entretenimiento para compartir :)

http://soledad-tiposmagicos.blogspot.com/

siete

2008-12-11T19:53:00.000+01:00

seis

2008-12-10T20:42:00.000+01:00

cinco

2008-12-09T18:35:00.000+01:00

cuatro

2008-12-08T18:53:00.000+01:00

tres

2008-12-07T12:44:00.000+01:00

dos

2008-12-06T19:47:00.000+01:00

presentación

2008-12-05T23:52:00.000+01:00

feliz año nueve

2008-11-21T12:35:00.001+01:00

que esté tan lleno de magia como el número nueve :)

también hay magia en la música

2008-09-18T20:38:00.003+02:00

uno de los principales iconos mágicos se cruzó con esta canción de silvio rodríguez y me incitaron a publicar esta nueva entrada.
he usado dos fuentes:
la "pepe" para el mundo mágico" y la "elemental" para el racional.

sin más, os dejo "caballo místico" de silvio rodríguez e inspirado por una sonrisa.

(por cierto, se lee de abajo hacia arriba)

feliz dos mil ocho

2007-12-14T19:24:00.001+01:00

reyes magos

2007-11-16T15:35:00.000+01:00

feliz navidad ;)

abecedario cooficial

2006-11-08T22:49:00.000+01:00

un paréntesis (quién sabe cuan largo) entre baraja y baraja para publicar un abecedario "políticamente completo" en un contexto español con un plurilingüismo reconocido más sobre el papel que en la conciencia de mis coterráneos.

un abecedario que unifica las "lenguas cooficiales" como las llaman (castellano, catalán, euskera y gallego), pero sobre todo, un abecedario que nos regala la belleza gráfica más básica de los idiomas de este pais.

ahora la española

2006-04-24T22:34:00.000+02:00

pasaron las vacaciones, terremotos, cambios, alegrías y penas,
pero ya estoy de vuelta, con un nuevo proyecto.
esta vez me voy a a lanzar con la baraja española.

me sigo imponiendo las mismas tipografías,
y como la baraja francesa tiene su origen en la española,
mantengo relaciones cromáticas y tipográficas
que permitirán reconocer la relación
entre los palos de ambas barajas.

hoy presento sólo los palos.

de vacaciones

2006-01-18T19:41:00.000+01:00

así de sencillo, "cerrado por vacaciones" a la vuelta, espero llegar con mente fresca para seguir con los tipos mágicos.

bambalinas

2005-10-30T18:56:00.000+01:00

tras cada presentación, cada función, e incluso tras cada acto de nuestras vidas hay una zona oculta, o que oculta; cosciente o inconsciente, y que encierra grandes mundos, muchas vidas, y cargas emocionales de nuestra historia individual.
mundos caóticos a veces, y ordenados otras. nos empujan a actuar o nos reprimen nuestros impulsos, pero siempre están, ahí, tras bambalinas.

con esta entrega cierro la baraja. ¿qué vendrá después?. por ahora, la incógnita, como la vida misma.
gracias por vuestros comentarios.

la carta bajo la manga

2005-10-17T10:14:00.000+02:00

hay momentos en la vida en que aparentemente no tenemos recursos para salvar un problema. nos pasa derrepente, como un balde de agua fría. necesitamos un póquer y no tenemos nada en la mano. para esos momentos hay una carta que siempre debemos tener bajo la manga, y que si no nos soluciona el problema, lo más seguro es que nos ayudará a enfrentarlo de otra manera más positiva para llegar a una solución. el comodín, el payaso, el bufón, el que nos hace reir. esa es nuestra carta bajo la manga.

ésta que presento hoy está íntegramente realizada con la tipografía elemental. utilizando no sólo sus letras sino además una serie de íconos propios de esta fuente.

con una sonrisa aquí la dejo.

nueve y ... ¡diez!

2005-10-03T14:05:00.000+02:00

ahí están. ahora sólo falta el reverso de la carta y el comodín.

ochosohco

2005-09-23T11:14:00.000+02:00

este era el número de mala suerte en las carreras de coches, ¿por qué? porque tiene la misma lectura al derecho que al revés (al menos eso decían en una película de "pol niuman" que vi hace muchísimo tiempo.
estos pequeños datos que se anclan en la memoria son los que, a veces, salen a la luz y me llevan a tomar rumbos gráficos como es el caso. da igual para qué lado lo ponga, siempre será el ocho.
ahí va este nuevo póquer. ya queda menos para terminar la baraja

siete

2005-09-13T12:01:00.000+02:00

creo que el pánico que me da llegar a los nueves ha hecho que se me haga leeeento hacer los sietes y los ochos, pero los sietes ya están aquí.

una vez más no he necesitado incluir el ícono de diamantes. creo que en este caso tampoco hace falta. los corazones parecen sacados de un nuevo zorro seductor. pero mi favorito en este caso, es el 7 de picas, que llega a parecer un signo de exclamación.

6666

2005-09-06T15:43:00.000+02:00

¡ni que se me hubiera aparecido el mismísimo diablo!
¿cómo hacer que se lea un seis en lugar de un nueve sin emplear más elementos que el número y el palo de la baraja?
ese fue el gran problema cuando empecé a jugar con los seises. es verdad que podría haber empleado rayas u otro elemento para definir la posición de lectura, pero como soy tozudo tenía que, al menos, intentarlo.
las picas y los tréboles, al tener un ícono con un suelo definido, me han permitido valerme de éste para solucionar el problema. tal vez de manera muy sutil, pero funciona.
los diamantes no me regalaban esa opción, así que he tenido que optar por reiterarme y poner tanta cantidad de diamantes como los que indica el número. y ya puestos, hacer lo mismo con los corazones, así mantengo un mismo lenguaje entre las cartas rojas y otro entre las negras.
de todas formas ha sido divertido :) pero, ¿qué haré con los nueves? mmmm ya veremos.

cinco

2005-08-25T18:08:00.000+02:00

y sin quererlo, se me apareció chillida en los diamantes; runas solares en las picas y tantas curiosas formas que me costó decantarme por una u otra. aquí va el póquer de cincos. podría haber sido otro, no hay un motivo consciente por haber decidido éste.

cuadrados

2005-08-25T13:05:00.000+02:00

decir cuatro y decir cuadrado viene a ser casi lo mismo. y aprovechando la estructura formal del número cuatro, he jugado a componer cuadrados y rectángulos con las tipografías definidas. sólo una excepción en el 4 de corazones: apareció tan evidentemente la "H" que preferí mantenerla, sólo por plasmar esa pequeña curiosidad, a la que se sumó esa "s" algo nazi que terminó formando lo que podría ser el escudo de un super héroe con quién sabe qué poderes :D

no hay dos sin tres

2005-08-24T19:49:00.000+02:00

hoy ha sido un dia difícil. peleas con proveedores de servicios (internet y teléfono, ya sabéis, prometen y no cumplen) y trabajo de ese que era de los que ayer tenía que estar en imprenta y hoy mandan modificaciones urgentes. en fin, que después de cabrearme, estar tenso y acelerado, me he dado un respiro y me he puesto a jugar con el tres.
sólo una pequeña curiosidad: en el de diamantes no he metido el ícono del diamante. no hace falta, ¿verdad?

empezamos a contar

2005-08-19T18:30:00.000+02:00

terminadas las letras había que seguir con los números, ¿del 2 al 10 o del 10 al 2? ¡qué más da!. lo mejor de todo ha sido llenarme de sorpresas al trabajar con números.
todos estos años, tanto universitarios como en el ejercicio de la profesión de diseñador, he investigado, admirado y jugado con tipografías, pero sólo hoy he caído en cuenta que casi no me había fijado en los números. sí, reconocía los números mayúsculos de los minúsculos; buscaba su integración con las líneas de texto, pero observar composiciones realizadas exclusivamente con números ha estado (y aun no se por qué) fuera de mis trabajos habituales. por eso, al concentrarme esta vez sólo en el dos, me he sorprendido y he sonreído como un niño chico con zapatos nuevos.
fijaos, por ejemplo, en el dos de corazones; al utilizar la gáramond con un "2" derecho y otro invertido, podemos llegar a leer "27"; o en el de tréboles. ¡qué suerte que esté aplicado con helvética!. la unión de ambos números nos conduce naturalmete a los pétalos del trébol. en el caso de los diamantes, sólo la futura podía conseguir un espacio interior capaz de evocar la planta de un taller en la bauhaus (seguro que nunca hubo un taller con esa forma, pero...¿a que podríamos imaginarlo?
ha sido maravillosos iniciarme en la composición con números. un descubrimiento tan mágico para mi que ya me queman los dedos para empezar el tres.

todas las letras de la baraja

2005-08-08T13:06:00.000+02:00

en la entrada anterior, al presentar los reyes, me di cuenta de una errata. al rey de corazones le apliqué el ícono de diamantes.
ahora, junto con corregir este pequeño error, aprovecho de subir todas las letras de la baraja: a, k, q y j. a partir de ahora jugaré con los números.
las letras que hoy os presento tienen una lectura gráfica distinta según el lado en que se miren. por eso las presento por duplicado con un giro de 180 grados.

sigo jugando, que al final, de eso se trata la vida.

tras los ases, los reyes

2005-07-28T16:13:00.000+02:00

una vez armados los cuatro ases de la baraja, me ha entrado el bichito de seguir con el resto del mazo. me he preguntado a mi mismo: mimismo, ¿vas a diseñar una baraja o te vas a dedicar a jugar usando las cartas como excusa?.
después de pensarlo un rato, me he dejado llevar más por la magia que por el diseño, así que me he puesto a jugar en vez de resolver todos los problemas que plantea el buen uso de un naipe.
ya que los ases los tenía hechos, he optado por mantener las variantes tipográficas asociadas a cada palo y seguir con los reyes. ahí van, pues las 4 cas.

4 ases

2005-07-20T21:05:00.000+02:00

igual que un mago puede aparecer desnudo, pero siempre podrá hacer aparecer, al menos, los cuatro ases de la baraja, así tambien, todos los diseñadores contamos con una colección básica de tipos que, aunque nos encontremos en pelotas ante un encargo, siempre podremos recurrir y salir del apuro, aunque tambien es cierto que, al igual que el mago, les sacaremos todo su potencial en un contexto de calma, dedicación y muchas ganas de hacer que los demás disfruten.

hoy os regalo un pequeño póquer de ases para la baraja de tipos que más me hace disfrutar tras el escenario gráfico:
empezamos por el as de picas. la carta más importante de la baraja, la que me arranca la mayor de las pasiones: "tcl elemental" de pancho gálvez. seguimos con los diamantes; racionales, fríos y muy calculados: "futura" de paul renner. los tréboles son en "helvética" (de edouard hoffman), fuente que no deja de sorprender por mucho que la veamos, siempre y cuando tengamos la suerte de permitirnos seducir por su equilibradísima composición entre rectas y curvas y hasta un ápice de serifa dentro de la limpieza de las fuentes de palo seco.
para cerrar, los corazones. siempre melosos, blandos y muy humanos. para ellos, la única con serif entre las cuatro. pero si es clásica, que lo sea con ganas. si es romántica, que lo sea sin imitaciones; y, por supuesto, en cursiva: "garamond" (deberny&peignot).

ahora que lo pienso, menos mal que me concentré el los cuatro ases. quién sabe qué haría si me piden las reinas de la baraja. tal vez sea ese un reto demasiado grande ;)

di amantes

2005-02-01T18:59:00.000+01:00

hece tiempo que busco maneras de relacionar dos pasiones: el diseño y la magia. al fin y al cabo ambas viven de la ilusión y la fantasía ajena.
el diseño, principalmente gráfico, concentrándome en su célula madre: el tipo; y la magia, la cartomagia en este caso, con la baraja como pieza fundamental.

tipos y cartas...¿acaso no sería imposible una carta sin letras?... en fin, ¿cómo podríamos escribir una carta si careciéramos de tipos? son inseparables, los unos dependen de las otras para vivir y viceversa. tipos y cartas que separados sufren y juntos son más que dos. tipos y cartas que, como los amantes, se necesitan para hacer real lo imposible; para crear fantasía.

hoy, en esta primera incursión "blogística" presento la "tcl elemental" diseñada por pancho gálvez y aplicada en los diamantes de la baraja